|
El Museo de Artes
Plásticas Eduardo Sívori fue fundado ante la necesidad de poner
en valor la producción del arte nacional, reuniendo obras que
llevaran al público “un conocimiento directo de estas
expresiones del espíritu”. A fines de 1933, un proyecto del
concejal Fernando A. Ghio dio lugar a la ordenanza que dispuso
la creación del museo. No obstante, el Sívori fue inaugurado
oficialmente en 1938, en dependencias del Palacio del Honorable
Concejo Deliberante. Durante los primeros catorce años fue Museo
Municipal de Bellas Artes, Artes Aplicadas y Anexo de Artes
Comparadas. Hacia 1952 fue trasladado a Av. Del Libertador 2373,
sede actual del Museo José Hernández. En tanto, en 1955 ocupó un
predio de la calle Paraguay 1033, de donde fue desalojado en
1961 a raíz del nuevo trazado de la Av. 9 de Julio, con destino
al Teatro General San Martín.
En 1936, un decreto dispuso la realización anual de un Salón de
Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado (análogo al Premio
Nacional) con premios adquisición. Esta fue la base de la primitiva
colección patrimonial del museo, incrementada a partir de
compras directas y donaciones particulares, hasta totalizar más
de tres mil piezas en la actualidad.
Durante el período 1975 - 1977 el Sívori se fusionó con el Museo
de Arte Moderno bajo el nombre “Museo Municipal de Artes
Visuales”. En 1980 pasó a depender del Centro Cultural Ciudad de
Buenos Aires, hasta que a fines de 1982 recuperó su autonomía.
No menos inciertos fueron los lugares donde funcionó su sede;
desde su fundación, se trató siempre de locales provisorios,
insuficientes para desarrollar su labor.
En 1995, por iniciativa del Intendente de la Ciudad de Bs. As,
Lic. Jorge Domínguez; su Secretario de Cultura, Sr. Eduardo
García Caffi, y la por entonces Directora General de Museos,
Lic. Inés Urdapilleta, el Museo Sívori obtuvo su propia sede. A
partir de un proyecto realizado entre la Dirección de
Arquitectura y la Dirección General de Museos, el nuevo museo
cuenta desde entonces con una gran sala de exposiciones para la
muestra permanente del acervo en forma rotativa, así como salas
de exposiciones temporarias. Asimismo, incluye un espacio
abierto, el jardín de esculturas, la biblioteca, salones de usos
múltiples para cursos, conferencias y espectáculos teatrales;
gabinetes de restauración y fotografía, un pequeño anfiteatro,
una confitería y una tienda. La obra está emplazada en un lugar
privilegiado, frente al Rosedal de Palermo, que participa y lo
enmarca como un espacio contemplativo de reflexión espiritual y
goce estético para los habitantes de la ciudad.
Exposición permanente
Jardín de Esculturas
Uno de los pioneros en trazar puentes hacia las personas con
discapacidad fue el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. En
su jardín cuenta con quince esculturas que fueron seleccionadas
pensando en personas ciegas y con baja visión. Son obras del
patrimonio que permiten descubrir al recorrerlas y tener la
posibilidad de tocarlas diversas formas, texturas, movimientos,
materiales. La muestra tiene también carteles en braille.
Exposiciones temporarias
Laura Nucenovich
Del azar y del destino
Esculturas.
Hasta el Domingo 26 de Febrero
El complejo escultórico de Laura Nucenovich se apodera del
entorno natural del Jardín de Esculturas del Museo Sívori con
una serie de obras que invitan a reflexionar “sobre la
enigmática relación que guardan entre sí dos conceptos
poderosos: el azar y el destino”.
La muestra, concebida bajo una intención puramente artística,
está compuesta por once esculturas de acrílico montadas sobre
bases rectangulares de chapa de hierro oxidada. Las figuras
emergen de pedestales cuya altura posibilita obtener una
especial percepción visual del espacio y las formas.
OBRAS DE LA COLECCIÓN
Una selección de más de 100 obras del acervo patrimonial del
Museo. La muestra se organiza en torno a grandes núcleos de
acuerdo con una clasificación estilístico-cronológica que
propone un recorrido que muestra las distintas escuelas
artísticas gestadas durante el siglo XX en la Argentina.
Patrimonio 1900-1960
Hasta el domingo 13 de Marzo
La muestra comprende obras emblemáticas que marcan un
recorrido por las distintas corrientes estéticas argentinas: los
artistas de la Generación del 80 (Eduardo Sívori, Ernesto de la
Cárcova); la renovación antiacadémica (Valentín Thibon de Libian,
Martín Malharro, Fernando Fader); la introducción del Movimiento
Moderno en …..
Argentina (Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti) y la Escuela de
París (Antonio Berni, Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Raquel
Forner, Alfredo Bigatti, José Fioravanti, Lino Enea Spilimbergo);
la visión localista e indigenista (Alfredo Gramajo, Enrique de
Larrañaga); los Artistas del Pueblo (Guillermo Facio Hebequer,
Adolfo Bellocq, Agustín Riganelli); los Pintores de la Boca
(Benito Quinquela Martín, Miguel Victorica, Víctor Cúnsolo); los
movimientos de Arte Concreto, Madí y Perceptista (Juan Melé,
Raúl Lozza, Gyula Kosice); las tendencias abstractas y
figurativas de la década del 60 y las tendencias informalistas (Clorindo
Testa, Leopoldo Presas, Vicente Forte).
Figura y cuerpo
Hasta el 20 de Febrero
Esta muestra se organiza a través de un tradicional y fuerte
concepto temático dentro de la historia del arte occidental: la
figura, que ha sido funcional no sólo a las diversas formas de
representación sino también a una categoría ya clásica, la de la
mimesis. Asociada a la similitud con lo real, su concepción práctica
transitó por diferentes etapas. Sintética y pragmática, simbólica,
sensual y voluptuosa, lacerada y fragmentada, cargada de
violencia en la actualidad. |
